从报纸看到เ个女影迷为自己跳火车自杀的消息后，成龙便决定隐瞒自己与林凤娇็的关系。林凤娇也尽量避免与成龙在公众场合同露面。
成龙说，他不愿多谈两人的事，是有他的苦衷的。他说：“我要顾ุ虑到自己的社ุ会责任，早年日本曾经发生过影迷为ฦ了我跳火车自杀的事件，作为ฦ位公众人物，会对般人造成伤害的事，我不会去做。我宁可伤害个人，但不要伤害其他的多数人。如果媒体记者不提，我不会谈我们的事。我不喜欢也不习惯讲瞎话，讲了瞎话我会告诉你我是在骗你，这样我的良心才会比较安点，才会觉得对得起自己้的承诺，对得起大家。我知道我要对她负责任。个女孩子肯支持那么เ多年，不管我在外面有多少花边新า闻，她也不在意，是非常难得的。”如此说来，这是成龙为ฦ自己的影迷付出的代价。
李小龙在美国经常“路见不平，拔刀相助”。天，李小龙去洛杉矶唐人街的家古旧ງ书店。出来时，华灯初上，家中ณ餐馆前围着群人看热闹。原来是四个飞仔在向位做招待的台湾姑娘索取地盘钱。姑娘交不起他们勒索的钱，他们便当众调戏她，要拉她去陪夜。这四个ฐ飞仔是唐人街上的恶少，谁也不敢得罪。李小龙气愤地挺身上前，怒责他们的无耻之ใ举。为首的飞仔扫了他眼，拿出匕首，另外三人也亮出了家伙，威胁李小龙不要多管闲事。李小龙不动声色，等他们靠近，出连环飞腿，如旋风般，只踢了三脚，把四个飞仔踢倒在地。他们连被踢落的匕首都不敢捡，就连滚带爬地逃之夭夭。当地好几家报纸都刊载了李小龙“见义แ勇为斗恶少，赤手空拳救华女”的消息，称他是“李三脚”。从此，“李三脚”的称号传遍美国西部ຖ的华人居住区。
这次表演获得了巨大成功，意味着李小龙的功夫得到美国武术界的承认，是他武术事业的次飞跃。从此，他的名字不胫ã而走，不少武师从千里之ใ外赶来拜访他。李小龙以拳会友，结识了不少著名的武师，在交流切磋之中不断地提高自己。这年，李小龙年仅24岁。
邵逸夫的“邵氏电影王国”雄霸香港五十载，高峰期每天有百万观众光顾他的影院。
邵逸夫创立的邵氏影业公司，曾拍摄过千余部影片，获过几十项大奖，培养了大批的大明星大导演和名编剧。像胡蝶阮玲玉李丽华林黛凌波李菁郑佩佩方แ盈陈萍罗烈王羽许冠文陈观泰傅声李翰祥张彻这些曾让几代影迷们如痴如醉顶礼膜拜的大明星大导演们，都是出自“邵氏”的门下。
徐克执导的新蜀山剑侠只拍原著精神而不为其故事所拘泥，想像非常大胆，有人认为，电影几乎超过了还珠楼主ว的原作，可以算得上中国电影中ณ的部杰作。新蜀山剑侠上映后卖座极盛，时仿效者纷纷登场。
此片成功后，19๗84年，徐克与“嘉禾”正式分手，经过几番周折，在“金公主”的支持下，创立了自己的电影工ื作室。先后拍了上海之夜打工ื皇帝ຓ和刀马旦等影片。
1986年拍的英雄本色，结合了吴宇森的激|情与徐克的豪气，拍出了英雄片的新潮流。
在香港影坛，“英雄片”的说法便是从英雄本色开始。这部ຖ电影的导演是吴宇森，由徐克的电影工ื作室监制。吴宇森在加入徐克的电å影工作室前并不得志，此前他拍过两ä部武侠片，意境风格都让人称赞，但是叫好不叫座，因此他在“嘉禾”很不如意。在和徐克合作英雄本色之前，他还被派往泰国拍了部电影，这部ຖ电影被邹文怀拖了很久ื，因为对其缺乏信心，没有安排档期放映。直到英雄本色大获成功之ใ后，这部片子才改名英雄无泪上映，虽有借英雄本色带活的用意，但卖座仍然不好。
英雄本色打破了香港有史以来国语片卖座纪录，票房达到3๑000多万港元。
有评论指出，英雄本色拍出了吴宇森温文尔雅的外表下的壮烈浪漫情怀，拍出了朋友之义手足之情。这部电影使周润发红到极点，香港报纸上说，有了周润发，就没有穷人，意指他是电å影票房的灵丹妙药。这部电å影也是狄龙自刺马以来的最好演出。此外，红歌星张国荣也因此片在银幕上大放异彩。
1987年，徐克监制的倩女幽魂程小东执导是部高科技鬼片，片中糅进了程小东的精致动作设计和细腻抒情，与徐克的奇诡多变和坚强的特技班底，打开了刚柔相济宜古宜今的奇诡浪漫武打古装片的新套路。而1990่年的笑傲江湖，则是继承胡金铨侠女忠烈图迎春阁的风波风格的视觉造型的再发展。
徐克于1991年拍的黄飞鸿与19๗92年拍的东方不败，更是叫好叫座，险中见奇，使古装ณ武侠片全面复苏。
香港评论致认为，在创造和带领潮流方面，徐克无疑是香港影坛的佼佼者。
不但在香港，即使在西方涉猎华语电影的影评人士当中，徐克也是个ฐ响当当的名字。香港电影近年在国际影展颇受欢迎，与徐克的作品和影响不无关系。首先是制作水准的提高，港片在视觉方面已๐能登大雅之堂。这来是由于“新า浪潮”导演带来的观念更新，二来也是具有远见的制片人肯增加投资以配合，才逐渐培养出支较佳的专业队伍。而徐克正是最早全力投入主流商业电影制ๆ作的先行者。
徐克不像成龙吴宇森等独沽味，他风格多变，荟萃多种个性与风格却又万变不离其宗。如笑傲江湖黄飞鸿黄飞鸿二男ç儿当自强笑傲江湖二东方不败新า龙门客栈等，均再次创น造了武侠片的新า境界。这些影片风格独特个性鲜活，又是多种个性与风格的荟萃。
倩女幽魂和东方不败这两部ຖ电影标明的导演是程小东，徐克的头衔是监制ๆ。究竟两者谁为重要呢？香港圈内人士认为，程小东虽然是香港影视界公认的浪漫武侠形象设计奇才，但般人认为ฦ他弱于整体戏剧结构，而徐克则创作力特强，构思雄奇奔放，富于突破性。
倩女幽魂重新演绎李翰祥的聊斋旧片，笑傲江湖和东方不败则把金庸的原著拆骨削肉，自由á组合成大有不同的图像。徐克肯定是幕后总指挥，而且或多或少地参与实际拍摄，所以普遍认为他是影片制作的主力与灵魂。
徐克作为监制和导演的最大功绩，在于他善于继承香港主流电影的传统，并且大胆创新，领导艺术新潮流。
第位在好莱坞打响的香港动作片导演在美国好莱坞走红的华裔ศ人士，吴宇森不是第人，前有李小龙卢燕陈冲李小龙的儿子李国豪等等，而作为导演走红的，似乎只有香港的“英雄片至尊”——吴宇森。若干年前，吴宇森就梦想着有朝日能ม到这个世界最大的片场拍部电影。这个梦想，终于在19๗93๑年成了现实。
1993年，吴宇森应美国环球制片公司之聘，到好莱坞拍戏。经过大胆筹划，耗资巨大耗时60个ฐ工作日的影片完成了，这就是他在好莱坞拍的第部作品终极标靶。该片于同年8月下旬在美国首映，创票房收入达10่00万美元。
195๓1年出生的吴宇森，从小就对电影产生了种“无以名状的执著追求”。当时没钱买票入场，但又想每部ຖ电影都睹为快，于是每到傍晚，就早ຉ早赶到电影院门口，扯着大人的衣尾偷混入场，经常被电影院的堂倌提着耳朵撵出来。然而他对电影的兴趣并不因此而减弱，依然在电影院门口跟出跟进。因此小小年纪就饱览了大量的西片和粤语片。
上中ณ学的吴宇森迷上了法国影片，特别崇拜法国警匪片大师梅维尔。
后来，吴宇森因为家穷，无法维持学业，19๗岁就到片场去给人家当场记，当时月薪为200港元。靠苦学成才的吴宇森，在电影的学习上，的确吃了不少苦头。吴宇森说：“我记得初中时就爱上电影，我曾经想到台湾念艺专，因为ฦ那时艺专免学费，可是我的父母却连买船票到台湾的钱都出不起。”
直到26岁那ว年，他才有机会跟着张彻当副导演。
“我电影中的侠义แ精神，就是自他那儿学来的。”至今，吴宇森提起这位启蒙恩师仍满口感激。
“我的第部电影铁ກ汉柔情就因暴力镜头遭禁演。不过，‘嘉禾’却因此认为我有潜力，跟我签了导演约，如此待‘嘉禾’十年！”
他凭着自己的执著，1986年，部由á他执导的英雄本色震动香港。
吴宇森喜欢水浒传里的梁山泊好汉，他融合60年代法国枪手片及中国传统侠义精神，在电影英雄本色里创造了“小马哥”这个典型人物。
他在80่年代后期拍摄的系列英雄片，正切中香港社会信心失落的危机感。英雄本色里的小马哥有句名言：“失去的东西，定要亲手取回来。”是当时最打动人心的台词。之后同风格的纵横四海等多部电å影接踵而生。
在国外，吴宇森镜头所展现的魅力，使得名导马丁·史科西斯ั昆顿·泰伦天奴，以及许多名演员都期望与他合作，盼望在吴导演的改造下能成功转型，因为吴宇森拍出的充满个ฐ人风格的动作片，是好莱坞以前所未见过的。吴宇森凭自己的中ณ式好莱坞巨片，赢得了声誉。因而被好莱坞片商看上，因此也就有了他在好莱坞为环球影业拍的第部大制作终极标靶。
赴好莱坞前，连去餐厅吃饭，吴宇森都抱本汉英字典苦读，经过段时间，语言问题算是解决了。吴宇森说：“我对自己直都很有信心，我认为只要有信心，在任何地方แ都可以做自己想做的事。”但是，终极标靶因剧中的暴力问题，受到เ暴力严å重泛滥的美国社会的关注，因此动了六七次剪刀才以“r”级过关。
吴宇森电影里的人物，如英雄本色里狄龙饰的豪哥周润发饰的小马哥喋血街头里梁朝伟的角色等，都有着富贵不能ม滛贫贱不能ม移威武不能ม屈的人格特质。
吴宇森在美国完成新片终极标靶回香港宣传，刚ธ住进饭店，就急忙打电话邀龙祥影业的负责人王应祥见面。“我知道他要约我喝酒，他这个ฐ人，既没酒量，又爱喝酒。”王应祥提起老友吴宇森，又好气又好笑，因为每次嚷嚷要喝酒的是吴宇森，而没喝两杯就醉的也是吴宇森。
吴宇森是个电影痴，惟的嗜好就是酒，偏偏酒量不大，常常嘴里嚷着“我没醉，我没醉”，接着就“咚”的声躺下了。但在朋友眼里，吴宇森绝对是个够义แ气且念旧ງ的好人。这份对朋友的情义，也是吴宇森的电影里最重要的精神。
吴宇森说：“友情在我的电影和人生里都扮演着重要的角色。过去我的英雄本色如此，现在的终极标靶也是，不同的是，现在我试着把中ณ国人的侠义แ精神放在西方社会的电å影里。”
终极标靶为吴宇森赢得了殊荣，影片公映后，在两个月中，他每天至少要接受美国新闻传媒四五次访问，至少有2๐0家大大小小的电影公司慕名找他拍电影。他还被邀请到美国的电影学院去作演讲。不少学生以研究他的影片作为毕业论文。
终极标靶拍完后，吴宇森在好莱坞又拍了他的第二部新า片，即断箭行动，该片由福斯ั公司制作，预算高达5๓000万美元。
“他们认定我是拍大片的导演，”他在洛杉矶接受访问时表示，“这是部动作惊险片，有许多惊险的特技，需要空军的最新科技支援，如直升机高空飞行打斗ç的场面，高空与地面交错进行的打斗ç特技等。我又可学些新东西了，很开心。”
在这部ຖ新作中ณ，吴宇森也将首度处理“男与女”的情感。这是以往在影片中ณ专门处理男人间惺惺相惜的吴宇森的另突破。
“男女主ว角是对年轻人，女主角是个勇敢幽默可爱又有责任感的公园警察，帮着男ç主角解决困难。”
作为第位进入好莱坞主流电影的亚洲导演，吴宇森除了因自己的电影特殊风格受尊重外，他的工作态度及为人处世，也都处处可见银幕人物的痕迹，敬业乐业，工作认真负责，使初ม入好莱坞的吴宇森就赢得工作伙伴的佩服。
拍片时，他把工作人员及演员视同好朋友般地体恤，使他们打从心底愿意和他苦干实干，拍出他要求的镜头。正是在这种情况下，他在好莱坞拍出了部ຖ部极具观赏性的电影。
但吴宇森也说：“好莱坞尊重人才，但它套套的体系会把人烦死，没有极大的耐心是应付不来的。此外，没有安全感，是好莱坞人士的通性，所以和他们做事得很有耐心，相对地，事情进行的速度也很慢。他们虽然不会动到我，但会影响到เ我四周的工作同仁，这是最大的困扰。在这里要‘不卑不亢’，有特点，别怕表现，别怕说，太谦虚是不行的，但也不能骄傲。”这是吴宇森的经验之谈。
音乐่对吴宇森执导影片有特殊的作用，他曾说：“我在设计动作时，有听音乐的习惯，如果是大场面的动作，我听古典音乐，小点的动作，则听摇滚式爵士乐่，所以，我的影片中常有些慢动作出现。在我的脑แ海里，灵感来自音乐！”
吴宇森在好莱坞导演的第三部ຖ电影是夺面双雄。该片由á好莱坞著名男演员尊特拉华达片酬200่0万美元和尼古拉斯ั基片酬800万美元主演。该片在美国举ะ行首映式时，有很多不同的电影公司的重要人物来观摩，这些美国人平时互相妒忌，对别人，尤其是中ณ国人导演的电影反应冷淡，但是看完夺面双雄时，全场齐鼓掌。据说，这种情况还是在教父上映的时候才出现过。
据吴宇森说，夺面双雄原本是部科幻片，除了换脸之ใ外，原来还有换指模换胸口等。吴宇森认为，如果纯粹是特技片，又冷又没感觉的，为什么เ他要花时间去拍呢？于是他取消了百分之ใ九十的特技，把中国人和美国人共有的人性放进影片中，要让这部ຖ电å影成为世界性的电å影。
夺面双雄公映后，在美国取得超过1亿美元的票房。这是吴宇森在好莱坞拍摄的第三部ຖ成功的作品。
吴宇森最大的心愿就是拍部ຖ以战国时代为背景的史诗电影。他说：“我有这种念头是始于现在中ณ国人身上已少见的古人那种侠义胸襟。如果能ม借古喻今，呼吁大家反省团结，正是我最想借电影表达的。”
吴宇森的夫人叫牛春蓉，是台湾人。吴宇森开玩笑说：“我和我太太结婚二十多年了。她很会画画ฑ，我常常会幻想自己是个古代的剑客，身旁有位美人在弹琵琶，而真实生活中，是她画ฑ画，我在家当大厨！”
第六章周润发传奇
他风流倜傥潇洒自如，又有点吊儿郎当；他腰缠万贯，却过着平民的生活，自称是个永远的“乡巴佬”。
他曾为失去初恋情人陈玉莲而自杀，闪电般地娶了“香香公主”余安安，又闪电å般地离了婚。周润发的爱情名言是：“不爱我母亲的人，就不值得我去爱。”
在香港影坛，周润发属于演技派明星，他曾经五六次获得地区性或国际性电影评奖活动的最佳男ç主角。香港亚洲电视台曾计划开拍“香港十大传奇人物传”系列周润发传，但由á于周润发不愿意而只好作罢。
今天，无论是银幕上下，周润发给人的印象，总那ว么副潇洒自如又带点吊儿郎当的样子。功成名就的周润发，如今的确活得相当潇洒。他不像许多明星那ว样，成名之ใ后承受着巨เ大的社会压力，凡事藏藏掖掖，自我荡然无存。周润发不同，拍片之ใ余，他可以在大街上自由自在地散步购物，或者乘๖地铁巴๒士回家。影迷们向他打招呼，他会笑眯眯地点头。
个ฐ红得发紫ใ的大明星，怎么可能活得如此轻松，受到影迷如此平常的对待呢？
其中的奥妙在于周润发在人们眼中ณ是个“透明”的人，丝毫没有其他明星身上那种人为地制造出来的神秘感。周润发说过：“银幕下我是普通人。大家都知道我本来是个乡下佬，我从未隐瞒过身世。”
的确，周润发不仅是个ฐ乡下佬，而且早年家境相当贫寒。195๓5年5๓月18日，他出生于香港南丫岛的个ฐ小村庄。他的祖籍是广东惠州，从祖父辈便移居香港。他的父亲名叫周容允，母亲叫陈莱芳。家中有兄妹四个ฐ，周润发是老三。
由于父亲是名海员，常年累月在大海上漂泊，而且收入微薄，家庭生活极端贫困。还在周润发幼年时，父亲便因积劳成疾过早地去世了。父亲死后，兄妹四人的生活，全靠母亲种菜养鸡卖食品杂货来维持。尽管贫困，母亲还是坚持送周润发上学。但他小时候十分顽皮，不好好读书，而对上树捉斑á鸠下田捉青蛙却特别ี卖劲，常常忙活得连书包都不知丢到เ哪儿去了。
那时，村上人经常会捡到他的书包，并交到他母亲那ว里。母亲免不了教训他通，然后伤心地呼他的小名：“细狗哇，再不好好读书，妈妈为你吃苦不值呀！”